Попытки написать собственную музыку Иван предпринимал ещё в середине девяностых. На тот момент, он уже играл в местной hard-core группе «Dare to Go», которая была достаточно хорошо известна в Хорватии (за подробностями обратитесь к этому интервью). Стиль и музыка группы были немного «не его», однако что уж поделаешь – на хлеб зарабатывать-то надо. Тем более, продвигать свои идеи в группу было бы рискованно, так как новаторство не всегда может принести успех. Поэтому Иван, переиграв множество песен и композиций, начал сочинять что-то своё, импровизировать. Естественно, не всё получалось сразу на все сто – Jitz набирался опыта, анализировал свои мелодии, искал ошибки.

В 1996 году одна из таких коротеньких мелодий была записана на оставшееся место кассеты «Balance» группы «Van Halen», чтобы не забыть его в будущем. Это был заготовок песни «New Hope». Эту дату можно считать официальной датой начала работы над собственным сольным альбомом, пускай не интенсивной и не каждодневной, но всё же работы. Почему не каждодневной? Потому что времени на сольный альбом у Ивана просто не было – активное участие в группах «Undercode», «Big Rock», а также выступления в других группах в качестве сессионного гитариста просто не давали возможности спокойно сесть и начать обдумывать свои собственные идеи.

Когда основное напряжение немного спало (в связи с понижением активности группы  «Undercode», а потом и вовсе её распадом), Jitz уже всерьёз начал задумываться о собственных сторонних проектах. Простой вопрос «А смогу ли я самостоятельно сделать альбом?» не давал покоя Ивану и он решил попробовать. Однако все попытки создать что-то собственное под гнётом окружающих не увенчались успехом – время и деньги были потрачены впустую, а видимого результата не было. Тогда Иван понял, что абсолютно всю работу нужно делать самому, чтобы полностью контролировать каждый аспект создания альбома. К тому времени, у него уже была собственная маленькая студия, в которой он и решил начать работу над своим проектом. Название альбома «Restless Days and Sleepless Nights» (рус.: Дни без Отдыха и Ночи без Сна) говорит само за себя – Jitz трудился над ним всё своё свободное время, порой даже жертвуя сном. Вскоре стало ясно, что сторонняя помощь всё-таки требуется, однако люди, которые будут помогать, должны чётко знать чего хочет добиться автор. Именно поэтому для работы над альбомом были приглашены близкие друзья-музыканты Ивана: действующий басист группы «Undercode» Марко Карачич и бывший барабанщик той же группы Давор Керанович. Создание альбома было тяжелым, но, спустя некоторое время, тяжкие труды музыкантов были вознаграждены – появился прогресс и песни стали звучать всё лучше и лучше. Более того, из-за смешения стилей игры каждого участника выработалось собственное уникальное звучание альбома, которое не спутаешь ни с чем.

Первый трек под названием «Please» встречает нас бодрым вступлением ударных и гитары, которая будет радовать нас своим звучанием на протяжении всего альбома. Как было верно замечено моим другом Вовой, Джитс общается с нами посредством этого музыкального инструмента. Попробуйте закрыть глаза и вслушаться – перед вами сразу же поплывут различные образы, пейзажи, места. Мелодии, которые звучат на этом диске, просты с точки зрения профессионализма, но мелодичны и легко запоминаются, воспринимаются на слух.

Всего в альбоме 8 композиций. Каждая из них самобытна, рассказывает о чём-то своём. Возьмём, к примеру, «Dream On». В первый раз, когда мне удалось её послушать, мне чётко представлялось ночное небо, усеянное яркими звёздами. Если начать вглядываться в них, то тебя как будто начинает уносить далеко за них, дальше в космос к различным галактикам, туманностям, звёздам.

И так с каждой песней – рисуются свои образы, вспоминаются какие-то давно забытые, но приятные моменты из жизни. Честно говоря, критиковать или искать недостатки  этого альбома совсем не хочется, так как во-первых: всё и так идеально на мой счёт, а во-вторых: все эмоции, которые он мне доставил, исключительно положительные.  Здорово, просто нет слов. Спасибо Ивану за такие яркие впечатления.

При всём этом, песни отличаются друг от друга, то есть спутать их практически невозможно. Есть быстрые и заводные: «My Wish», «Wanna Ride», а есть спокойные и немного печальные: «Sorrow», «Farewell». Альбом настолько чудесен и разнообразен, что из потраченных денег (около 220 рублей) не жалеешь ни копейки.

Забыл сказать: сей шедевр следует слушать в тихой, спокойной обстановке, закутавшись в плед и закрыв глаза. Полное погружение будет гарантированно и, прослушав всё от начала и до конца, у вас останется множество положительных эмоций. Что уж говорить, альбом получился на славу, гений Джитса чувствуется в каждой ноте. Сам Иван говорит: «Я создавал этот альбом для широкого круга слушателей, а не просто музыкантов. Каких-либо высокотехничных изысков вы в этом альбоме не найдете – я старался сделать его как можно более мелодичным».  Как можно заметить, ему это удалось.

Вообще, Ивану также нравится играть и тяжёлую музыку, так как в ней совершенно другая энергия, которая заряжает совершенно другими эмоциями, но иногда хочется чего-то более спокойного и мелодичного. Вот так и появился на свет этот альбом. Будем надеяться, что он будет далеко не последним в своём роде.

Этот вопрос я задал Ивану на фейсбуке. Ответ был прост: импровизация. На что последовал мой удивлённый возглас: «Ух ты! То есть ты просто берешь гитару и начинаешь играть?»
Он ответил: «За всё время, что я играю на гитаре, мне удалось сыграть множество песен. Импровизация уже стала повседневным делом: мне задают ритм песни, её тон и всё. Я не знаю, как это объяснить, но я слышу мелодии, когда я играю. Конечно, я не какой-то там робот, способный бесконечно выдавать различные соло прямо во время выступления – я ошибаюсь, так как импровизация дело всё-таки довольно скользкое.

Большинство моих песен из этого альбома – результат моей импровизации («Dream On», к примеру) и, чаще всего, самая первая из них всегда самая лучшая. Музыка постоянно играет у меня в голове, зачастую она просто мешает мне спать. Когда я начинаю думать об уже завершённых песнях, я зачастую добавляю последние штрихи к ним или вовсе какую-нибудь новую мелодию. Я не могу точно описать это, и как оно влияет на моё сознание. Это как бесконечный поток мыслей и идей».

«Так если ты начинаешь слышать мелодии то это уже знак того, что ты – гений. Разве нет? Этого либо просто невозможно достичь, либо очень тяжело».

Его ответ убедил меня в обратном: «Я всегда утверждал, что знание теории никогда не будет  лишним. Если тебе предельно ясно «что» ты играешь и на каких законах «это» строится, то твоё воображение начинает работать на всю катушку, и ты уже просто не можешь остановиться. Не стоит изобретать велосипед – всё уже давно написано в теории. Однако множество людей просто боится её учить – они думают, что эти знания сделают их бессердечными роботами, строчащими музыку направо и налево. А всё почему? Потому что множество классических музыкантов таковыми и являются. Всё это из-за того, что зачастую в музыкальных школах подход к изучению музыки с самого начала является неправильным».

Также, Джитз рассказал несколько интересных фактов о создании альбома: «Вообще, зачастую я пользуюсь своим телефоном, чтобы записывать отрывки мелодий, которые я наигрываю, дабы не забыть их. Некоторые мелодии приходили сами по себе, другие – отрывки или кусочки из других песен, которыми я не воспользовался. К примеру: мелодия припева песни «My Wish» пришла ко мне, когда я работал над песней «Još Malo i Gotovo» (рус.: Уже Почти Готово) для группы «Big Rock». Эта мелодия оказалась неподходящей для той песни, но я сохранил её и использовал в дальнейшем.

Кроме того, я собираюсь сделать видеоклип к песне «My Wish». Он будет о том, как моя девушка  (её зовут Željka) повлияла на моё творчество. Кстати, забавный факт: если песня не называлась «Željka», то она считала её "неудавшейся”. Поэтому я назвал одну из моих песен «My Wish», что в переводе на хорватский выглядит примерно как «Moja Želja» (рус.: Моё Желание/Моя Желька). Женщины, тут уж без них никак».

Иван – самоучка и он утверждает, что достичь его уровня вполне реально: «Всё, что нужно – просто практика и немного знаний из музыкальной теории – и всё получится! Слово практика здесь ключевое, так как  она должна быть постоянной. Без неё – никуда забываешь что-то, сбиваешься со стиля, а с ней – постоянно совершенствуешься. Вот и всё».

В общем, как вы понимаете, хорошим музыкантом может стать каждый, главное этого надо действительно захотеть.

Ну, а Ивану хочется выразить огромную благодарность от каждого посетителя сайта undercode.ru за такой замечательный, ламповый и самобытный альбом! После его прослушивания, уже действительно кажется, что новый альбом группы «Undercode» будет настоящей пушкой, которая выстрелит так громко и далеко, что ребята наконец-то получат заслуженную славу и признание.